焦兴涛谈羊磴计划重建艺术与生活的连接完

桥上板凳，导言：羊磴计划成名已久，这个艺术项目不仅在于羊磴计划团队在这个无风景、无历史、平淡无奇的贵州小村镇中以艺术激活了与村民生活的连接，更在于羊磴计划的诸多独特之处，比如项目负责人焦兴涛（现为四川美院副院长）提出的五个不是，开宗明义地就将羊磴计划与白盒子化的当代艺术、学院建制化的下乡采风和如今如火如荼的文化乡建拉开了足够的距离。羊磴计划至今已十个年头，虽然有关羊磴计划的报道累积很多，但对于焦兴涛创建羊磴计划的深层原因和艺术思考鲜有揭示。在笔者看来，羊磴计划是一个值得深入研究的乡村实践项目，对于当代艺术和乡村文化建设都有诸多启迪意义。近日，艺术中国记者对焦兴涛做了独家专访，焦兴涛就羊磴艺术实践的原初动机、当代艺术的反思、艺术与日常生活的关系、艺术实践中构建人与人关系的意义和羊磴计划今日现状等诸多问题做了详细深入的论述。焦兴涛工作室艺术中国：年，您对北京的一次观展体验颇为失望，这也间接触发了您后来去羊磴镇艺术实践的想法，当时您是怎样思考的？焦兴涛：这个缘由动机很重要。我觉得主要是关于艺术制度和艺术体系的问题，大约在年，那是一个很重要的节点，金融危机导致当代艺术在全球的势微。中国当代艺术从90年代到年一直高歌猛进，年后当代艺术席卷中国。当代艺术最早是体制内的一个暗流，最后成为一个显学。那时候当代艺术史充满着热情、希望和拥抱，大家以为它能够突破单一的美协体系或国家美术主题创作展览制度，是拥抱世界的个人化的创作方式。但年后，经过了市场和资本的介入，当代艺术在中国只是快速实践了西方当代艺术的过程。当时的几个展览确实对我触动很大，在不到两个小时之内，我在看了四个展览，首先四个画廊非常有代表性，有超级大画廊和国内资本的画廊，艺术家有国外艺术家、中国70后、60后艺术家，每个展览你能看到雕塑、装置和油画很多领域和媒材，包括观念的改变和突破，但是全部串起来看，我觉得都是在意料之中的艺术状态、说话的方式，当代艺术的方法论是一致的，这种感觉特别强烈。回到一句话——艺术作品不是艺术家生产的，而是艺术制度生产的。当代艺术是一个完整的艺术制度，从策展人、画廊到展览、双年展、美术馆，再到艺博会、超级画廊等等，由这个艺术制度筛选创作本身和艺术形式，最终面对的还是藏家和超级藏家。我觉得这和过去的主流美展的方式很相似，艺术家创作必须满足美展的主题服务，甚至规定了语言样式、技巧和方法。当代艺术也在筛选符合它的语言方法的艺术形态、个人态度、

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